La sculpture romane

Description

Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du «premier art roman», la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales «provinces» de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages. Frontispice Sommaire Introduction Les conditions de la création à l’époque romane Les matériaux La condition du sculpteur L’accès aux modèles Les sources de la sculpture romane Le modèle antique Le problème de l’héritage «barbare» Les influences «orientales» et les rapport avec l’art islamique Art roman et art byzantin Les sculpteurs roman et les textes Les premières expériences La transformation du chapiteau Le développement de la sculpture monumentale Les mutations du milieu du XIe siècle L’épanouissement de la sculpture romane Le rôle des «maîtres» Sculpture et architecture: de nouveaux rapports Le traitement de la figure humaine Têtes et visages Les représentations complexes et la composition des scènes L’ornement, entre figuration et abstraction Les portes en bronze Le refus de l’ornement Les chapiteaux Le «modèle antique» et le avatars d’un héritage D’autres types d’épannelage Les chapiteaux historiés Principaux thèmes et mode de composition Les chapiteaux des cloîtres Cycles et programmes iconographiques: le rôle des chapiteaux La sculpture dans l’église: liturgie et dévotion Les bénitiers Les fonts baptismaux L’autel de la croix Entre la nef et le choeur: chancels et clôtures Ambons et jubés Les statues du Christ. La Crucifixion et la Descente de croix Le choeur et le sanctuaire Lutrins et chandeliers Les autels Autour du sanctuaire: les objets de la dévotion Les images de la Vierge Les images des saints La dévotion au Saint-Sépulcre La mémoire des morts Tombes saintes et reliques Tympans et linteaux Les linteaux sculptés Aux origines du tympan décoré Le développement des tympans sculptés: structure, décors et symboles Les tympans figurés Christ en majesté, Christ en gloire Autres tympans et linteaux figurés Les «grands tympans» Les façades sculptés et la maîtrise des volumes Saint-Denis, son portail et ses statues-colonnes Autour de portails: le décor des façades Statues-colonnes et statues d’ébrasement La fin de l’art roman: transition et ruptures Annexes Annexe photographique Notes Bibliographie Index des noms de personnes Index des noms de lieux