Thöne und Melodeyen, Arien und Canzonetten: Zur Musik des deutschen Barockliedes

Description

The composers setting the poetry of Martin Opitz to music pitted the southern European tradition against his orientation to the west. For them Italy was more important than France. This cultural dichotomy was a source of danger to the incipient cooperation between poets and composers. Attempts to reflect the pulse of the verse in music accorded ill with the stile concertato and emotional outbursts. As the through-composition of stanzas was only possible in exceptional cases, the 17th century German lied is marked by considerable differences in form and style. Spezielle Abkürzungen Teil 1: Grundsatzfragen I. Einleitung 1. Gegenstand 2. »Lied« 3. Kunstcharakter 4. Forschungsstand II. Lied und Tanz 1. Latente und explizite Beziehungen 2. Singtänze 3. Alternierungen 4. Affekte und Worte III. Grundformen 1. Generalbaßgruppenlied 2. Generalbaßsololied 3. Ritornell-Lied 4. Begleitetes Lied IV. Lebensformen 1. Alltag 2. Festtag 3. Repräsentative Reihen 4. Dramatische Reihen 5. Tableaux vivants V. Musikalische Quellen 1. Handschriften 2. Sammeldrucke 3. Individualdrucke 4. Poeteneditionen VI. Worttextquellen 1. Sammlungen 2. Zum Zeit-Vertreiber 3. Individualdrucke 4. Singbarkeit VII. Lieder inmitten von Prosa 1. Romane 2. Zesen 3. Schäfereien 4. Aufführungen VIII. Dichtung und Musik 1. Setzen und Beseelen 2. Poeten und Musiker 3. Forma 4. Materia IX. Theoretisches 1. Aspekte 2. Canzonetten 3. Stilfragen 4. Kritik und Polemik Teil 2: Im Zeichen von Opitz I. Vorgeschichte 1. Alte und neue Melodie 2. Randstimmenexzerpte 3. Ad libitum-Praxis 4. Lautenlied II. Johann Hermann Schein 1. Studentisches Singen 2. Musica boscareccia 3. Zur Rezeptionsgeschichte 4. Zesens Kritik an Schein III. Martin Opitz 1. Wegbereiter 2. Modell-Thöne 3. Formal-Thöne 4. Alexandrinergedichte IV. Dresden 1. Latente Konflikte 2. Schütz und das ältere weltliche Lied 3. Nauwach 4. Kittel V. Königsberger Lied 1. Kennzeichen 2. Komponisten 3. Poeten 4. Dreistimmigkeit VI. Heinrich Albert 1. Klassiker des Sololieds? 2. Zur Forschungslage 3. Ein Beispiel 4. Fremdmaterial VII. Opitz für Nürnberg 1. Voraussetzungen 2. Johann Staden 3. Opitianischer Orpheus: Texte 4. Opitianischer Orpheus: Musik Teil 3: Neue Impulse I. Umfang des Materials 1. Die mittlere Zäsur 2. Sammlungen und Einzeltitel 3. Zeitliche Gliederung 4. Liederjahre II. Rist 1. Singender Elbschwan 2. Galathee 3. Florabella 4. »J. R.« III. Weltlich und geistlich 1. Unscharfe Grenzen 2. Kontrafakte 3. Tugendlied 4. »Tugend ist der beste Freund« IV. Evangelisches Lied 1. Konfessionen 2. Lutherisches? 3. Opitzens 104. Psalm 4. Weitere Psalmen 5. Hohe-Lied-Vertonungen V. Katholisches Lied 1. Voraussetzungen 2. »Sänger« 3. Gattungskontrafakte 4. Klangformen VI. Zesen 1. Emigrationen 2. Frühe Liederbücher 3. Spätere Liederbücher 4. Zesens Komponisten VII. »Sächsische Schule« 1. Umfang 2. Freiberger Drucke 3. »Ein getreues Herze wissen« 4. Sarabanden Teil 4: Spätgeschichte I. »Nach der Capell-Art« 1. Höfische Lieder 2. Stolle 3. Dedekind 4. »O Eitelkeit« II. Neuere Beiträge aus Nürnberg 1. Blumenorden 2. Sigmund Theophil Staden 3. Sammeldrucke 4. Löhner III. »Thüringische Liederschule« 1. Zentren 2. Die beiden Ahle 3. Löwe 4. Kanonlieder IV. Collegiales Musizieren 1. Rückkehr zum Stimmheft 2. Organisatorisches 3. Kriegerisches bei Krieger 4. Kriegers Neue Arien Teil 5: Zur Systematik I. Numeri musico-poetici 1. Metrik in der Liedmelodie 2. Tactus und Takt 3. Versfuß und Taktschlag 4. Regulierungen durch Noten II. Dreiwertigkeiten 1. »Gerade« und »ungerade« 2. Proportionales 3. Jamben im Trochaicus diminutus 4. »Auff Dactylischen Sprung« III. Musikalisierte Verse 1. Text- und Melodiezeile 2. Gliederungsmittel 3. Grenzen des Zeilenprinzips 4. Rhythmische Modelle IV. Versteile 1. Auftaktprobleme 2. Enjambement 3. Binnenzäsuren 4. Reimentsprechung V. Zeilenmontage 1. Ansatzpunkte 2. Formeltypen 3. »Hypotyposis« 4. Ort in der Melodie-Strophe VI. Strophen 1. Umgang mit der Textstrophe 2. Melodiestrophe 3. Tonsatzmodelle 4. Wiederholen und Verändern VII. Wandlungen 1. »Liedform« 2. Rahmenform 3. Finalisierung VIII. Ritornell 1. »Ritornello« und »Symphonia« 2. Typen 3. Besetzung 4. Verhältnis zum Vokalteil IX. Aufführungspraxis 1. Ausführende 2. Generalbaß 3. Tempo 4. Lautstärke Anhang 1. Ausgewählte Tonsätze 2. Quellen 3. Literatur 4. Text-Incipits 5. Musiker, Poeten und andere historische Personen