No se baila así no más...Tomo I: Género, poder, política, etnicidad, clase, religión y biodiversidad en las danzas del altiplano boliviano

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Este libro es el fruto de varios años de investigación para la disertación de doctorado en Antropología Cultural y Social de Eveline Sigl y casi 30 años de investigación sobre y participación en eventos autóctonos y folklóricos del sociólogo David Mendoza Salazar. Hay capítulos que redactamos individualmente, otros los escribimos de manera conjunta, pero lo más importante es que estos dos tomos son el resultado de un constante diálogo e intercambio de ideas, materiales, experiencias y opiniones; en resumen, son temas que nos apasionan y unen en un interés común, no sólo como profesionales sino como personas que sienten y viven el ajayu de la fiesta y la danza del pueblo boliviano que definitivamente nos unió para siempre. Ahora, surge la pregunta ¿por qué hacer un estudio antropológico de la danza boliviana? La danza es un fenómeno “transversal” que entrecruza muchos aspectos de la vida humana, que existe en todas las sociedades y que a través de su carácter holístico demuestra lo absurdo que es la división cartesiana entre cuerpo y mente1. Llama la atención que hasta el día de hoy las ciencias sociales no hayan producido más estudios al respecto, tomando en cuenta que la danza es un acto social y culturalmente determinado, que reúne componentes físicos, culturales, sociales, emocionales, económicos, estéticos, políticos y comunicacionales, los cuales a su vez establecen enlaces múltiples con sus sociedades de procedencia. Además, se trata de expresiones performativas conectadas a una amplia gama de actividades que se extienden desde el ritual, juego, entretenimiento popular y las artes escénicas hasta las acciones cotidianas; desde la encarnación de roles sociales, profesionales, de género, clase y etnicidad, hasta la curación del ajayu, la sexualidad, el comercio y la tecnología donde abarcan cuestiones de “in-corporación” (“embodiment”2), acción, comportamiento y agencia (“agency”3). 1. Introducción...........................................................................................................1 2. Aspectos generales y preparativos.........................................................................5 2.1. El método: una etnografía..............................................................................5 2.2. ¿Por qué utilizar métodos cualitativos?.........................................................6 2.3. Entrar al campo de investigación y la posición dentro de éste......................7 2.4. La muestra....................................................................................................14 2.5. Los métodos cualitativos empleados............................................................15 2.6. Análisis.........................................................................................................19 2.7. El producto: escribir y devolver...................................................................23 Parte I: Etnicidad, poder y género 1. Acerca de esta parte.............................................................................................29 2. De “indígenas”, “cholos” y “mestizos”: conceptos de identidad, etnicidad y clase en el altiplano boliviano...........................................................30 2.1. Indígenas......................................................................................................31 2.2. Chol@s.........................................................................................................32 2.3. Mestizo-criollos...........................................................................................33 3. La danza como punto de intersección de género, clase, identidad/etnicidad y poder..................................................................................33 3.1. Entre realidad y ficción: las cholas..............................................................34 3.2. El garbo de la familia: la exhibición de las Chinas Morenas.......................42 3.3. No sólo el alcalde baila de Moreno: masculinidades entre clase, poder, política y prestigio................................44 3.4. Masculinidad hegemónica juvenil, feminidad subordinada y el cuestionamiento de esos dos extremos: los Caporales.................................59 3.5. Resumen.......................................................................................................69 4. La feminización de las entradas...........................................................................72 4.1. La participación de la mujer como reflejo, anticipación y consecuencia de los cambios sociales................................................................................73 4.2. Nuevos personajes femeninos, el rol de los transformistas/travestis y aspectos de discriminación y clase social.................................................77 4.3. La mujer: el adorno de las entradas folklóricas...........................................82 4.4. Masculinidades femeninas en el folklore del altiplano boliviano: el transformismo folklórico de mujer a hombre...........................................84 4.5. La feminización como reflejo de la poca importancia...............................108 4.6. Resumen.....................................................................................................112 5. Sensualidad, sexualidad y erotismo en los bailes del altiplano boliviano.........114 5.1. Sexualidad y reproducción: el erotismo rural andino en la danza autóctona....................................................................................................114 5.2. Del campo a la ciudad: sensualidad, erotismo y poder en los bailes del Cholaje urbano...........................................................................................144 5.3. Sexualidad, sensualidad y erotismo en las representaciones dancísticas de las clases occidentalizadas....................................................................159 5.4. Certámenes de belleza folklóricas..............................................................183 5.5. Resumen.....................................................................................................184 6. Representar al “Otro”, representarse a sí mismo y verse representado por los demás: identidad, etnicidad y género en la imagen de propios y “extraños” en la danza boliviana.......................................................................187 6.1. La (auto)representación de los afro-bolivianos..........................................188 6.2. Resumen.....................................................................................................215 6.3. Tradición, identidad/etnicidad, poder y género en las (auto)representaciones aymaras.................................................................216 6.4. La danza autóctona: nuevos contextos y significados................................252 6.5. Guerreros citadinos: etnicidad y género en el Tinku, el Pujllay y los Tobas..................................................................................................293 6.6. ¿Cómo poner en escena una danza autóctona? La visión de los ballets folklóricos acerca del “Otro” y la perspectiva de embodiment......316 6.7. Identidades mestizas urbanas a través de la danza y fiesta folklórica........328 6.8. La dinámica de la urbanización.................................................................336 6.9. Resumen.....................................................................................................337 Parte II: Presencia GLBT, transformismo ritual y folklórico andino 1. Acerca de esta parte...........................................................................................353 2. GLBT, transformistas, travestis y drag queens. Definiciones y conceptos generales...................................................................354 2.1. GLBT: ¿Quiénes son?................................................................................354 2.2. Desenredar los conceptos de sexo, género y sexualidad............................359 2.3. ¿Qué quieren? / El transformismo y travestismo citadino entre política identitaria, marginalidad, protesta y fama . ...............................................361 3. El transformismo ritual andino en la danza autóctona.......................................363 3.1. Entre risa y fertilidad: el transformismo ritual y el “humor andino”.........367 3.2. Presencia GLBT en el área rural................................................................376 3.3. Resumen.....................................................................................................378 4. Del transformismo ritual andino hacia el transformismo folklórico: Awila, China Supay y China Morena................................................................379 4.1. La Awila (Kullawada)................................................................................380 4.2. La China Supay (Diablada)........................................................................386 4.3. La China Morena antigua (Morenada).......................................................391 4.4. Resumen.....................................................................................................399 5. GLBT y folklore urbano: muchas veces negados, pero presentes.....................400 6. Transformismo urbano: La China Morena, China o “Figura”...........................415 6.1. Chinas históricas: una creación trans arrasa con todo................................415 6.2. La China I. Entre feminidades hegemónicas y folklore . ..........................418 6.3. La China II. Una vedette blancoide y “glocal” que baila folklore.............421 6.4. Prohibición, transición y Chinas trans, les y hetero de hoy en día............428 6.5. Más bella que una mujer: estética trans e imaginarios de género..............432 6.6. Resumen.....................................................................................................454 7. Drag Queens y el folklore del altiplano boliviano.............................................456 7.1. La Familia Galán o: Los Waphuris drag....................................................456 7.2. Historia – nace un personaje folklórico con estética drag.........................457 7.3. Estética e innovación en los Waphuris Galán............................................459 7.4. Cuestionar la heteronormatividad binaria..................................................466 7.5. Conquistar espacios, transgredir el machismo y lucha política. Imitaciones, seguidores, los Waphuris Alexander y Lady Gaga................469 7.6. Resumen.....................................................................................................478 8. Transformismo, etnicidad y clase social............................................................480 8.1. “Traer suerte y gente”. La aceptación de los bailarines GLBT: un tema de etnicidad, cosmovisión y clase social......................................480 8.2. Transformismo, comicidad, elegancia y clase social.................................484 8.3. Transformers, transformistas y travestis: vestirse de Chola da prestigio . 489 8.4. Resumen.....................................................................................................496 9. Sentirse identificado y realizado a través del folklore.......................................498 9.1. “El transformismo es un arte”....................................................................498 9.2. “Ser y sentir lo que uno es”.......................................................................499 9.3. Creatividad y la pugna por protagonismo. Una forma de salir de la marginalidad.......................................................502 9.4. Resumen.....................................................................................................507 10. Homofobia y discriminación: vivencias............................................................508 10.1. Problemas con la masculinidad hegemónica...........................................508 10.2. De violencia, hostilidad abierta y discriminación sublime......................510 10.3. Escándalo y prohibición: hay que ver los dos lados................................512 10.4. Hay que seguir batallando.......................................................................515 10.5. Resumen..................................................................................................520 11. La danza folklórica como instrumento para crear mayor aceptación................521 11.1. El “activismo de la Morenada”: visibilizarse a través de la danza..........521 11.2. ¿Inclusión o espectáculo? .......................................................................522 11.3. ¿El mono del circo? Una mirada crítica...................................................525 11.4. ¡Sí ayuda! Abrir puertas y espacios.........................................................528 11.5. Cambios y constelaciones sociales que facilitan la inclusión. . ..............532 11.6. Confianza en uno mismo y la conformidad con los roles de género binarios. Actitudes que facilitan la integración. . ....................................533 11.7. Aceptación e inclusión en las fraternidades, proyectos y normas jurídicas.......................................................................................539 11.8. Enlaces sociales.......................................................................................541 11.9. Presencia GLBT en los ballets folklóricos y construcción de roles de género a través de gestos y movimientos.................................................545 11.10 Resumen...................................................................................................549 12. La danza folklórica en el ambiente GLBT.........................................................550 12.1. El desfile del Orgullo Gay.......................................................................553 12.2. Las Carnales: amigas por siempre. .........................................................558 12.3. Resumen..................................................................................................560 Parte III: Danza, religión, economía y redes sociales 1. Acerca de esta parte...........................................................................................567 2. La “religión andina” y aspectos performativos.................................................569 3. La religiosidad en las entradas folklóricas.........................................................572 3.1. ¿Experiencia religiosa o acto pecaminoso?...............................................572 3.2. ¿Bailar por devoción?................................................................................573 3.3. La difusión de la doctrina católica mediante los agentes folklóricos........576 4. Bailar: transgredir la sacralidad católica............................................................579 4.1. Entre catolicismo popular y sincretismo andino........................................579 4.2. Sigue la extirpación de idolatrías...............................................................582 4.3. Entre religión y política: festivales y entradas autóctonas.........................582 4.4. La Pachamama quiere ver danzas autóctonas............................................584 4.5. Reprocesar las imágenes católicas.............................................................585 4.6. ¿Valores católicos? La fiesta patronal y la danza autóctona: un espacio de segregación social e intolerancia.........................................587 4.7. Humanizar al santo: el tema de la supuesta falta de respeto......................594 5. Cultura, religión y tradición...............................................................................599 5.1. ¿Qué es cultura? ¿Qué es tradición?..........................................................600 5.2. ¿Religión versus tradición?........................................................................600 6. Católicos, ateos y “paganos”.............................................................................603 7. La fiesta: de allí salen buenos negocios….........................................................607 7.1. Una inversión espiritual.............................................................................607 7.2. El santo patrono te envía regalos y recursos…..........................................611 7.3. La fraternidad: una empresa.......................................................................613 7.4. Aynis, obligaciones y redes sociales..........................................................621 7.5. La economía de la cerveza.........................................................................625 8. Prácticas populares: de imágenes y veladas......................................................630 8.1. El trato de la imagen..................................................................................630 8.2. La Novena o velada....................................................................................632 9. La interrelación palpable con las imágenes.......................................................634 9.1. Promesa de tres años: un pretexto para seguir bailando............................634 9.2. Cumplir el ayni con las imágenes santorales.............................................636 9.3. Danza y sacrificio.......................................................................................638 10. ¿Si hay competencia ya no hay fe …? . ............................................................641 Parte IV: Folklore y política 1. Acerca de esta parte...........................................................................................649 2. ¿Ch’utas y Pepinos al poder?! Folklore y política en tiempos electorales........649 2.1. El Carnaval Paceño: una arena de lucha por poder....................................650 2.2. El Carnaval Paceño: tradiciones, cultura y cuestiones de clase social.......657 2.3. El Carnaval Paceño y sus estrategias en la pugna por poder.....................666 2.4. El lenguaje del poder: metáforas y formas linguísticas ............................686 3. Folklore, política y clase en otros escenarios: temas y preocupaciones............693 3.1. La danza como reflejo del clima político y social......................................693 3.2. Las políticas culturales de Estado, Gobernación y Municipio...................696 3.3. Ensayos y bailes en la calle. Servicios, seguridad y orden. ......................706 3.4. ¿Aprovecharse del folklore para hacer política o utilizar la política para el folklore?.........................................................................................710 3.5. Las instituciones folklóricas: un campo de batalla (política).....................715 Parte V: Donde papas y flores bailan La relación entre las danzas, los animales, la indumentaria y el ciclo agrícola. De iconicidad, reciprocidad y animismo. 1. Acerca de esta parte...........................................................................................725 2. Influenciar en el futuro: acerca de la cosmovisión andina.................................726 2.1. Ofrendas y reciprocidad.............................................................................726 2.2. El concepto de iconicidad: construir el futuro anticipándolo....................728 2.3. El animismo...............................................................................................729 3. Preparar la tierra para la siembra y animales de buen augurio..........................732 3.1. El Llanu Pariwana y su relación con el flamenco y la vicuña....................732 3.2. Lichiwayu: llamar la nieve.........................................................................734 4. Anticipar los resultados de la siembra y el florecimiento de la naturaleza........735 4.1. Wakas: Los toros danzantes.......................................................................735 4.2. Ch’uxña Quena Quena: los Quena Quenas verdes....................................741 5. Llamar la lluvia para que crezca la papa...........................................................744 6. Más lluvia, mujeres que bailan como flores y ritos con los primeros frutos ....................................................................................746 7. Qillama/Pukara, agasajos para Anata Wayna/Anat Achachila y despedir la lluvia................................................................................................751 8. Proteger los sembradíos de papa........................................................................754 8.1. Los Chaxis o Q’axcha Kamanas: ahuyentar las granizadas a hondazos y contrarrestar las heladas..........................................................754 8.2. Uxusiris: los guardianes de la papa............................................................758 9. Fiesta de la Santa Vera Cruz: ofrendar sangre y agradecer a la Pachamama.....760 9.1. Choquelas, Qarwanis y Mokolulus: Las papas bailan...............................761 9.2. La veneración de wari y La caza de vicuña: Choquelas, Warini, Lichiwayus y datos históricos....................................................................767 10. Seleccionar las papas y las flores de plumas de suri: Lakitas/Jach’a Siku........771 11. La producción de ch’uño...................................................................................775 11.1. Jach’a Siku/Takiri /Auki Siku/Jach’a Thuqhuri: pisar el chuño..............776 11.2. Sikuris de Italaque....................................................................................776 PARTE VI: La biodiversidad y las danzas folklóricas 1. Acerca de esta parte...........................................................................................781 2. La biodiversidad como parte de la cultura.........................................................783 3. Lo estético en el folklore y el significado ritual en la danza autóctona.............785 4. Movilización ciudadana contra la depredación “extrema” de la fauna silvestre....................................................................................................792 5. La plastificación de los trajes folklóricos y autóctonos ....................................795 6. El rol del Estado: ¿protección de las danzas o de la biodiversidad? ................797 7. ¿Cuán amenazante es la tradición para la biodiversidad?.................................800 Bibliografía.............................................................................................................803 Entrevistas realizadas..............................................................................................828