Das verdächtig Populäre in der Musik: Warum wir mögen, wofür wir uns schämen

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Oft und gerne gehört, selten untersucht – in diesem Buch geht es um Musikvorlieben, die einem selbst peinlich sind: Kitsch, Camp, Trash. Jenseits des guten Geschmacks tun sich Abgründe auf, in die dieser Sammelband gerne hineinblickt. Ziel ist es, bisher in der Forschung unterrepräsentierte, aber gesellschaftlich breit konsumierte Formen von Musik zu beleuchten und mithilfe verschiedener methodischer Zugänge auch die Frage nach den Gründen für eine negative Bewertung dieser Musikarten herauszufinden. Die Beiträge stammen hauptsächlich aus den Bereichen Musiksoziologie, Popularmusikforschung und der historischen Musikwissenschaft. Einführung und Vorwort – Das verdächtig Populäre in der Musik – Warum wir mögen, wofür wir uns schämen Literatur Inhaltsverzeichnis Herausgeber- und Autorenverzeichnis Über den Herausgeber Autorenverzeichnis Teil I Historische Dimensionen 1 Normativität ohne Normen – Geschichte ohne Vergangenheit 1 Wenn der Verdacht verdächtig wird 2 Ästhetische Normativität populärer Musik, oder: Normativität ohne Normen 3 Retroaktive Geschichtlichkeit populärer Musik, oder: Geschichte ohne Vergangenheit 4 Unverdächtige Perspektiven verdächtigen Denkens Diskographie 2 Wie das Populäre unverdächtig wurde. Umrisse zum historischen Verhältnis von populärer Musik und hegemonialer Kultur in der „Prä-Pop-Phase“, 1930–1950 1 Der Siegeszug des Populären im Zeitalter des Pop 1.1 Der Aufstieg des Pop als dreifache Verschränkung von Spaßorientierung, politisch-emanzipatorischen Bewegungen und kapitalistischer Wertschöpfungslogik 1.2 Pop als Bildungs- und Kulturgut: Institutionalisierung, Intellektualisierung und Akademisierung 1.3 Pop und das Establishment 1.4 Der Siegeszug des Pop: Ein Zwischenfazit 2 Populäre Kultur als hegemoniale Kultur in der Prä-Pop-Phase 2.1 Ein neues anti-elitäres Kulturverständnis 2.2 Der mediale Siegeszug des Populären 2.3 Der Aufschwung des Swing: Entdramatisierungen des Populären 2.4 Populäre Bodenständigkeit: Der post-bürgerliche Subjektentwurf des amerikanischen Radios 2.5 Swing als Projekt der demokratischen Partizipation 3 Wie das Populäre unverdächtig wurde: Ein Resümee 3 Kitschmaschinen? Die Heimorgel zwischen 1950 und 1980 am Beispiel der Modelle der Firma Dr. Böhm 1 Einleitung 1.1 Die Heimorgel als „das Andere“ von 1968? 1.2 Zugang und Methodologie 2 Die Heimorgel – eine sozio-technische Annäherung 3 Das „Script“ der Dr. Böhm-Orgel in den 1970er Jahren zwischen ‚elektronischer Hausmusik‘ und Technikutopie 3.1 Die Dr. Böhm GmbH & Co. KG 3.2 Häuslichkeit zwischen Stillleben mit Orgel und Hausparty 3.3 „Goldene Zeiten für Musikfreunde“: Selbstbau, Repertoire und Klangideal 4 Gebrauch und Einsatz – drei Beispiele aus der Heimorgelpraxis 4.1 Nah am Skript: Lore B. 4.2 Die Realitäten des Selbstbaus oder „Ins Dunkle bauen“ 4.3 Zwischen Rockband und geöffneter „Black Box“ 5 (Zwischen-)Fazit und Ausblick Diskographie Teil I Filmmusik und Musicals 4 The Flight to Neverland – Filmmusik ohne Scham hören: Eine Gebrauchsanweisung 1 Problemstellung: Die verdächtige Popularität von Filmmusik in der Gegenwart 2 Ästhetik von unten – mit und gegen Bourdieu 3 Was das Verdikt der Funktionalität verfehlt 4 Eklektizismus und Zweidimensionalität 5 Das Versprechen des Kitschs, das Versprechen des Glücks 5 „Show-Kitsch im Eventpalast“: Zur medialen (Nicht-)Wahrnehmung des Musicals und seiner Rezipient*innen 1 Ouvertüre 2 Das Musical und seine mediale Rezeption 3 Entertainment als Gattungscharakteristikum 4 Hintergründe der medialen (Nicht-)Wahrnehmung 4.1 Kommerzialität 4.2 Antiamerikanismus 4.3 Historische Kontexte 5 Fazit 6 Andrew Lloyd Webbers Requiem: Eine Totenmesse zwischen hoher Kunst und populärem Unterhaltungsprodukt 1 Einführung 2 Entstehungskontext 3 Textgrundlage und Besetzung 4 Konzeption und Vermarktung 5 Der Pie Jesu-Satz 6 Schlussbemerkungen Teil I Pop, Rock und Schlager 7 Von bärtigen Männern und ewig jungen Frauen – Folklore-Kitsch als Echo romantischer Weltflucht am Beispiel des Doku-Roadmovies Santiano in Irland 1 Zwischen Kitsch und Romantik 2 Das Gleiche in Grün? oder: Folk als Ersatzgenre 3 Molly Malone oder: der Traum von Heimat 4 Vergiss mein nicht oder: der Traum von Weiblichkeit 5 Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren oder: der Traum von Männlichkeit 6 Musikalische Distanz und emotionale Enthemmung 8 Schon wieder besoffen – Kleinbiotop Mallorca und der Wunsch nach Exzess 1 Der Mallorca-Schlager – eine Annäherung 2 Musikkultur und Exzess 2.1 Musikalische Räume und Aspekte von Liveness 2.2 Musikalische Parameter 3 Wer fährt da eigentlich hin? 9 ‚Sonne und Strand‘ im neuen Gewand: Strukturelle Frischzellenkur im deutschen Pop-Schlager 1 Einleitung 2 Deutsche Schlager als Forschungsgegenstand 3 Break Routine und Pop-Drop als Mittel der Spannungserzeugung und -steigerung 4 Break Routines und Pop-Drops im aktuellen deutschen Pop-Schlager 5 Das Fremde im Eigenen: „Internationales“ im Schlager 6 Ein interkultureller Sonderfall: Der Reggaeton-Rhythmus im deutschen Schlager 7 Künftige Forschungsfragen 10 One Country’s Trash Is the Other’s Treasure: Nationale Rezeption des Eurovision Song Contests in Deutschland und der Ukraine 1 Einführung 2 Deutschland und die Ukraine – Auswahl der Untersuchungsländer 3 Untersuchte Merkmale der nationalen Wettbewerbsgestaltung 3.1 Grundlegende Produktionsmerkmale des nationalen Vorentscheids 3.2 Zielgruppen der nationalen Vorentscheide 3.3 Inhalte und Tonalität der nationalen Vorentscheide 3.4 Humor als Gestaltungselement des nationalen Vorentscheids 4 Zusammenfassung Untersuchungsmaterial Unser Lied für Rotterdam Unser Lied für Lissabon Unser Lied für Israel 11 Progressive Rock und die Ablehnung des Pop am Beispiel der Rezeption von Steven Wilson 1 Zur musikalischen Sozialisation 2 To The Bone als Spiel mit Vorurteilen gegenüber Popmusik 3 Schlussfolgerungen Tonträger und Medien 12 Massa damnata? Zur Kritik der „volkstümlichen Musik“ in den 1990er Jahren 1 Problemaufriss 2 Begriffsbestimmung und Forschungsgeschichte 3 Die Kritik der „Volkstümlichen Musik“ bei Georg Seeßlen (1993) und Hanns-Werner Heister (1994) 4 Exkurs: Die Abwertung der volkstümlichen Musik im Nationalsozialismus 5 Kritik der Kritik Teil I Neo-Klassik 13 New Classics for Piano 1 Ein neues Genre in der Klaviermusik? 2 Topoi im Wandel 3 Musikalische Charakteristika 4 Fallstudie: G Minor Bach 5 Die New Classics als “guilty pleasure” 14 Ludovico Einaudi und Max Richter: Erlaubt ist, was sich streamt 1 Einleitung 2 Marktübersicht 2.1 Der Recorded Music Markt 2020 2.2 Der Klassik Recorded Music Markt 2.3 Das Genre „Neoklassik“ 3 Fallstudie: Ludovico Einaudi 3.1 Der Komponist Ludovico Einaudi 3.2 Ludovico Einaudi: Elegy for the Arctic (2016) 3.3 Ludovico Einaudi: Seven Days Walking (2019) 4 Fallstudie: Max Richter 4.1 Der Komponist Max Richter 4.2 Max Richter: Sleep (2015) 5 Fazit