Der Chor im Theater des 20. Jahrhunderts: Typologie des theatralen Mittels Chor

Description

The chorus was a central element in classical tragedy. In the modern age its presence normally represented a major barrier to the reception of the dramas of antiquity for dramatists, directors, and audiences alike. In 20th century drama, however, this apparently alien theatrical device has found increasing acceptance, even in plays without any direct back-reference to antiquity. The study looks at problems and potentialities in the use of the chorus in 20th century dramatic practice. With reference to stagings of classical dramas and modern plays and to texts about the theatre, a typology of the chorus phenomenon is proposed. The conclusion is that the chorus can enrich an involving present-day form of theatre in a variety of ways. I. EINLEITUNG 1. Thema 2. Ziel 3. Methode 4. Aufbau 5. Überblick über die Forschungslage II. EINFÜHRUNG: DER CHOR VOR DEM 20. JAHRHUNDERT 1. Der antike Chor 1.1 Grundlegende Bemerkungen zum antiken Theaterchor des 5. Jahrhunderts, Begriffsklärungen 1.2 Die Zusammensetzung des Chores 1.3 Das Verhältnis des Chores zur Bühnenaktion 1.4 Der Gruppencharakter des Chores 1.5 Die Chorlieder im Dramenkontext 1.6 Das Verhältnis des Chores zu den Protagonisten 1.7 Der Chor als Festchor und Bürgerchor 1.8 Der Sonderstatus des Chores, abschließende Definition 1.9 Anmerkung zu eigener Tragik und Komik des antiken Theaterchores 2. Tendenzen des Chorgebrauchs in der Neuzeit bis zum Ende des 19. Jahrhunderts 2.1 Die Isolierung des Chores in Senecas Tragödien und sein Einfluß auf die Neuzeit 2.2 Die Spannung zwischen Einzelnem und Gruppe bei der Neubelebung des antiken Chores seit der Renaissance, das Problem Chor und positive Gegenbeispiele 2.3 Gesangs- und Opernchöre 2.4 Shakespeares “chorus” und das Volk als ‘dramatis persona’ 2.5 Schillers antiillusionistisches Chorkonzept und Goethes flexibler Chor in Faust II 2.6 Auflösung des Chores in Antikeninszenierungen des 19. Jahrhunderts 2.7 Vom Chorgebrauch in der Neuzeit bis zum Ende des 19. Jahrhunderts ausgehender Ausblick auf die Typologie für das 20. Jahrhundert III. HAUPTTEIL: DER CHOR IM 20. JAHRHUNDERT 1. Bertolt Brechts Auseinandersetzung mit dem Chor und die anhand Brechts Chorgebrauch anschaulich gemachte Typologie des Chores im Theater des 20. Jahrhunderts 1.1 Einführung zu Brechts Chorgebrauch 1.2 Brechts Antigone; der Chor in seiner Doppelfunktion als Kommentator und Mitspieler sowie das chorähnliche Schauspielerensemble 1.3 Der kommentierende Chor in Brechts Theater (-theorie) und das Prinzip der Verfremdung 1.4 Das gesellschaftliche Spannungsverhältnis Einzelner-Gruppe als zentrales Thema für den Chor 1.5 Der aktive Parteichor, das Volk und “das faschistische Kollektiv” 1.6 Komik in Brechts Chören 1.7 Das chorische Ensemble und die Flexibilität des Chores bei Brecht 1.8 Brechts Umsetzung seiner Chorkonzepte auf der Bühne 1.9 Zusammenfassung von Brechts Chorgebrauch und die methodische Verknüpfung mit unserer Typologie 1.10 Kategorien des Chorgebrauchs im 20. Jahrhundert; tabellarischer Überblick über die Typologie 2. Max Reinhardts König Ödipus und der Massenchor 2.1 Chor- und Massenregie Reinhardts vor König Ödipus 2.2 Der Massenchor in Reinhardts Arenainszenierung von Hofmannsthals König Ödipus 2.3 Das Verhältnis Gruppe-Individuum in Reinhardts Massenchor 2.4 Zusammenfassung von Reinhardts Massenregie und ihre Einordnung in die Typologie des Chores 2.5 Andere Beispiele für Massenchöre 2.6 Einar Schleefs Massenchöre im Zeitalter der Postmoderne 3. Vsevolod Meyerholds Inszenierung von Der Revisor und der komische Chor 3.1 Einführung zu Meyerholds Der Revisor 3.2 Die Komik des Chores in Der Revisor 3.3 Der komische Chor und die musikalische Regie Meyerholds 3.4 Zusammenfassung des komischen Chores bei Meyerhold und seine Einordnung in die Typologie des Chores 3.5 Christoph Marthalers komisches Chor-Ensemble in Murx 3.6 Chorkomik in Antikeninszenierungen und Dramen mit antikisierendem Chor 4. Peter Steins Orestie und Ariane Mnouchkines Les Atrides: textnaher, psychologisierend-entstehender Sprechchor versus festlicher Tanzchor 4.1 Einführung zu Steins Orestie 4.2 Der Chor in Steins Agamemnon 4.3 Einführung zu Mnouchkines Les Atrides 4.4 Der Chor in Mnouchkines Iphigenie in Aulis 4.5 Zusammenfassender, in die Typologie einordnender Vergleich der Chorkonzepte Mnouchkines und Steins 4.6 Andere, extreme Beispiele für Chöre im Spannungsfeld zwischen Körperlichkeit, Sprache und Musik 4.7 Der polyphone ‘Hörspielchor’ in Peter Sellars’ Ajax Exkurse zu Bühnenfragen des Chorgebrauchs im 20. Jahrhundert 1. Die Bühnenform und der Chor; seine räumliche Anordnung auf der Bühne 2. Masken und Kleidung des Chores 3. Die Rolle des Chorführers und die Anzahl der Chormitglieder 4. Geschlecht und Alter der Chormitglieder 5. Die Chorlieder in modernen Antikeninszenierungen 6. Sprechchor versus Gesangschor 5. Hansgünther Heyme und der archaisierend sowie der historisierend eingesetzte Chor 5.1 Einführung zum Chorgebrauch Hansgünther Heymes 5.2 Kult und Archaisierung der Chöre Heymes in den 70er Jahren 5.3 Der Chor als historisierend-verfremdende Gruppe in Heymes Die Perser 5.4 Andere Inszenierungen Heymes mit historisierend eingesetztem Chor 5.5 Zusammenfassung des historisierenden Chores bei Heyme und seine Einordnung in die Typologie des Chores 5.6 Andere Beispiele zum historisch-distanzierenden Chor 5.7 Weitere Beispiele zum archaisierend oder kultisch eingesetzten Chor 5.8 Der kaum definierbare Chor in Klaus Michael Grübers Inszenierung von Euripides’ Die Bakchen 6. Das Drama Marat/Sade von Peter Weiss und der spielerisch-flexibel eingesetzte Chor 6.1 Einführung zu Weiss’ Marat/Sade 6.2 Der Chor in Marat/Sade 6.3 Zusammenfassung des spielerisch-flexiblen Chores bei Weiss und seine Einordung in die Typologie 6.4 Der flexible Dramenchor in Tankred Dorsts. Die Legende vom armen Heinrich 6.5 Andere Beispiele für den Chor als innere Stimme 6.6 Weitere Beispiele für die Überbrückung der Distanz zwischen Bühne und Publikum durch den Chor 6.7 Der Chor als Gruppe aller Darsteller Exkurs: Institutionelle und organisatorische Fragen des Chorgebrauchs 7. Auflösung des Chores in Antikeninszenierungen, Anti-Chöre und Renaissance chorischer Elemente im zeitgenössischen Theater 7.1 Der Anti-Chor in Christof Nels Antigone-Inszenierung 7.2 Weitere Beispiele für die Auflösung des antiken Chores 7.3 Zusammenfassung der aufgelösten Antikenchöre und ihre Einordnung in die Typologie des Chores 7.4 Der Chor in dramatischen Antikenbearbeitungen 7.5 Die Entwicklung vom Einheitschor zum Chaoschor bei Heiner Müller 7.6 Weitere Dramenbeispiele für Anti-Chöre, darunter solche mit ausdrücklicher Thematisierung des Problems ‘Chor’ 7.7 Der chorische Einzeldarsteller 7.8 Die Auflösung des Chores in Frank Castorfs Alkestis-Inszenierung 7.9 Die Aufhebung des Chores in Castorfs Alkestis durch das chorische Ensemble 7.10 Castorfs Alkestis und der grundsätzliche Unterschied zwischen dem Theaterchor als Ergänzung der Einzelfiguren und dem Chorischen als Grundlage des Ensemblespiels 7.11 Weitere Beispiele für eine Renaissance des Chores bzw. des Chorischen im deutschsprachigen Theater der 90er Jahre 7.12 Zusammenfassung zur Renaissance des Chores, Einordnung in die Typologie und Versuch einer historischen Einschätzung 8. Erwin Piscators chorischer Filmgebrauch und weitere alternative Medien oder Darstellungsformen für den Theaterchor 8.1 Einführung zum Film im Theater Piscators unter besonderer Berücksichtigung von Rasputin 8.2 Der Chorus filmicus in Piscators Rasputin 8.3 Zusammenfassung des Chorus filmicus bei Piscator und seine Einordnung in die Typologie 8.4 Wilfried Minks’ Darstellung des Chores mit Hilfe eines anderen Mediums in König Ödipus 8.5 Andere Alternativen für den Chor 8.6 Tierchöre als alternative Chorform Schluß 1. Abschließende Erweiterung der Typologie des Chores 2. Resümee zum Chor im Theater des 20. Jahrhunderts IV. ANHANG Literaturverzeichnis Register 1. Die erwähnten Inszenierungen des 20. Jahrhunderts (nach Regisseuren) 2. Die erwähnten Dramen des 20. Jahrhunderts