Musikalische Relationen

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Die Studie entfaltet den Begriff eines musikalischen Denkens in Kunst, Philosophie und Theater.Wie konnte der musiktheoretische Begriff der Polyphonie zum treibenden Element in der Ästhetik des Malers Paul Klee werden? Wie haben Musikinstrumente wie der Synthesizer die Philosophie von Deleuze und Guattari geprägt? Und wie übertragen Komponisten wie John Cage und Heiner Goebbels ihre Verfahren auf die Theaterbühne? Ausgehend von diesen Fragestellungen entwickelt Nordholt-Frieling das Konzept des Musikalischen als "transkategoriale Modulation". Seine These: Das Zusammenspiel heterogener Elemente, Semiotiken und Kodierungen wird am besten mit musikalischen Denkbewegungen begreifbar - egal ob es um Schönbergs Opern, die Kosmologie Leibniz' oder die Interaktion (nicht-)menschlicher Agencies geht. Inhalt Vorwort Musikalische Relationen Mischwesen Eine kurze Geschichte des sehenden Menschen Punkte Die unsichtbaren Klangkörper Musikalität: Zusammenhangstiftende Überschreitung Musikalische Lebenskunst Klangliche Methexis: Zwischen Archaik und technologischer Bedingung Ausblick Kapitel 1 Die Musikalisierung des Sichtbaren: Paul Klee Material-Schichten Malender Musiker, musikalischer Maler, Malerei und Musik Komplexe Gefüge: „Der Gegenstand war die Welt, wenn auch nicht die sichtbare.“ Resonanzbeziehungen: Nicht-Menschlichkeit und Vermenschlichung Nancy-Modulation I: Resonanz als Grund Irdische Verwurzlung und kosmische Gemeinsamkeit Nancy-Modulation II: Alter Klang (1925) Produktiv- und Rezeptivbewegung: „Formschule Formungsschule“ Die Komposition der Kräfte Die polyphonen Dimensionen des Bildes Kapitel 2 Das musikalische Denken von Félix Guattari und Gilles Deleuze Intro: Proust Spurensuche Aufrufe zur Musikalisierung des Denkens (oder gegen das Denken über Musik) In Kontakt mit fremden Welten: „Calling Planet Earth!“ Zwischenspiel: Klangschöpfungsmythen Experimentelle Koexistenzialtechnologie „If they are not already“: Die Kontinuität einer musikalischen Schicht, die sich entlang des musikalischen Äußerungsgefüges transformiert, deren Entfaltung mehr oder weniger begünstigt oder obstruiert ist und die in unterschiedlichen physischen und mentalen Landschaften ihre Potentiale in unterschiedlicher Weise realisiert Die barocke Technik der Koexistenz: Musizierende Monaden „There are other worlds they have not told you of. They wish to speak to you.“ Eine Welt und tausend Welten Die Harmonie der Welt und der Rhythmus der Welten Interlude: Sphärenharmonie und kosmische Polyrhythmik Neobarocke Musik Die verallgemeinerte Chromatik 1 Das Wohltemperierte Klavier: Material, Form und Kraft unter klassischen und barocken Wahrnehmungsbedingungen Die verallgemeinerte Chromatik 2 Das verallgemeinerte Glissando Wahrnehmungsbedingungen Der Synthesizer: Material, Form und Kraft unter modernen oder kosmischen Wahrnehmungsbedingungen Eine kurze Geschichte der Gegenwart Tausend Plateaus: Die Musikalität der Maschine Abstrakte Maschine, Technologische Maschine, Concord Maschine, Debussy Maschine Wie funktionieren Ritornelle? Trällern Kapitel 3 Die Musikalität szenischer Gefüge 3.1 Arnold Schönbergs Die glückliche Hand (op.18): Musizieren mit den Mitteln der Bühne Wie sich ein*e Musiker*in auf dem Theater ausdrücken kann Präzision und Sinn: „An der Musik wird nichts geändert!“ Korrespondenz 1: Adorno Was der Einzelne Schönberg meinte Ein Crescendo des Lichts „Höchste Unwirklichkeit!“ Korrespondenz 2: Kandinsky Die Breslauer Rede Maß und Zahl Retrospektive Eine andere Idee: Klangfarbenmelodien 3.2 Interlude 1 “Unimpededness and interpenetration” (John Cage) Europeras 1 & 2 Die gastfreundliche Struktur Frankenstein Der Klang als Klang Klangliche und nicht-klangliche Kräfte 3.3 Interlude 2 „Der Gebrauch des Samples als Haltung“ (Heiner Goebbels) Weltenmusik Was ist ein Sampler? Der Sampler als Haltung Komponieren als Hören als Komponieren 3.4 Heiner Goebbels’ Stifters Dinge: Komposition für sämtliche Bühnenkräfte Das Ensemble Der Raum Die Stimmen Polyphonie: Die Eigenständigkeit der Stimmen Arealität und Transparenz: Uexküll, Bachtin, Klee, Guattari Polyphone Räume Was tun die Musiker*innen: Die Aufspannung eines musikalischen Feldes Schlusskadenz Musikalische Sinnproduktion: Makroskopisch Musikalische Sinnproduktion: Mikroskopisch Kapitel 4 Musikalische Erfahrungsweisen 4.1 Die hörende Modulation der Werke: Musikalische Sinnproduktion Hörregime Szendys Arrangeur*innen: Das Werk als das Hören eines Werks Tausend Übersetzungen: Szendy liest Benjamin Plastizität Hörend arrangieren: Kieran Hebden spielt Pharoah Sanders Szendys Musikzimmer: Versuch über das zeitgenössische Hörregime Arrangeur*in und Mixtape Allerdings … Busonis Versehen: Das Ende des starken Arrangements Szendy vs. Adorno: Was gibt es zu verstehen? War da nicht noch was? Black Atlantic Das nicht-mangelhafte Werk: Es kommt uns aus der Zukunft entgegen Die klangliche Kunft – Der Klang als Kunft Der Attack des Sinns: Verweise ohne Ende 4.2 Variationen über rhythmische Figuration Zum Rhythmusbegriff der Tausend Plateaus Benveniste und der Rhythmus als Werden der Form Platon und die Einführung des Maßes in den Rhythmus Edgar Varèse und der rhythmische Formgen Rhythmische Musik Theo Parrish: Sweet Sticky Rhythm is a Dancer Retrospektive: Polyphonie und Rhythmus Rhythmische Katastrophen: Auf der Probe Quellenverzeichnis Texte Tonträger Partituren Filme Bilder Register