De l'Allemagne 1800-1939

Description

Nous est offert, pour la première fois en France, un panorama de la création artistique allemande sur une durée relativement longue — plus d’un siècle. Les courants artistiques, du classicisme weimarien, des Nazaréens à Otto Dix, en passant par Hans von Marées, Adolf von Hildebrand ou Franz von Stuck, mais aussi du romantisme d’un Caspar David Friedrich à la « nouvelle objectivité », seront ainsi replacées dans le contexte intellectuel de leur création et confrontés aux écrits des grands penseurs au premier rang desquels Goethe. Cette approche est importante pour le public français à qui l’art allemand dans ses différents développements a été peu montré. Elle permet de saisir comment l’art a joué un rôle déterminant dans le développement du concept allemand de « Kultur », à un moment historique capital où l’Allemagne cherche à construire son unité et son identité nationale. La notion de « Kultur », concept hérité de la philosophie des Lumières, est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne. Si l’occupation napoléonienne a pu favoriser la prise de conscience de cette unité, fournissant l’arrière-plan politique aux premières expérimentations romantiques, la montée du nazisme, à l’autre bout du parcours chronologique, a mis en évidence la dimension tragique de ce concept, sans pour autant réussir à l’anéantir. En coédition avec le musée du Louvre. Couverture Sommaire Préfaces De l’Allemagne La noble simplicité et la grandeur tranquille L’Allemagne et ses centres «Comme dans un ciel étoilé». Éléments pour une géographie culturelle de l’Allemagne Weimar: sobriété formelle et richesse des idées Goethe à Weimar: politique artistique et histoire de l’art Apollon et Dionysos Le Voyage en Italie de Goethe, un programme artistique allemand Goethe et Schiller: littérature universelle et éducation esthétique Religion, romantisme et dimension politique de l’image Art et identité. La crise de la peinture d’histoire allemande au XIXe siècle Le Cas Böcklin de Julius Meier-Graefe et les débats sur l’art moderne dans l’Empire allemand L’hypothèse de la nature La peinture de paysage en Allemagne de la fin du XVIIe siècle à la Seconde Guerre mondiale Une vivante image de la nature: Goethe et la peinture de paysage Une subversion sans fin. La peinture romantique allemande «Ramener les hommes de tous les tourments de la dispersion à leur centre paisible»: Philipp Otto Runge et l’unité des arts Goethe et les sciences de la nature Paul Klee: la nature et la création après l’histoire Ecce homo Faust, humain trop surhumain et Allemand trop allemand Le Second Faust, fantasmagorie du XIXe siècle Vision(s) du monde? Peinture et gravure chez Max Beckmann et Otto Dix, de la Première Guerre au début des années 1920 Käthe Kollwitz, le cycle de gravures sur bois La Guerre, genès et impact Derrière les choses. Réflexions sur quelques natures mortes de la Nouvelle Objectivité Annexes Notes Oeuvres exposées Bibliographie Index