Die Farben höfischer Körper: Farbattribuierung und höfische Identität in mittelhochdeutschen Artus- und Tristanromanen

Description

The colors displayed by courtly figures in the romances of the 12th and 13th c establish an independent semantics of color, which has been largely unresearched until now. The bodies of courtly figures and the colors of garments worn offer great potential for expressing personal or collective identify. The study shows how the colors of the body directly contribute to constructing the identity of a character in courtly romances. 1. Einleitung 1.1 Farbe als kulturelles Phänomen 1.2 Farbe und Sprache 1.3 Farbe als Forschungsproblem 1.4 Die Chromophilie des Mittelalters 1.5 Farbsymbolik 1.6 Höfische Körper als Zeichen(träger): Körperfarben und ihre identitätsstiftende Funktion 1.7 Zielsetzung, Methodik und Textcorpus 2. ein lebende bilde: Schönheit und ihre farbigen Variationen 2.1 Ästhetik- und Schönheitsdiskurse des Mittelalters im Kontext der Farbigkeit 2.1.1 Die Grundlagen der mittelalterlichen Vorstellungen vom Ästhetischen und Schönen 2.1.2 Philosophische Definitionen von Ästhetik und Schönheit in Antike und Mittelalter 2.1.2.1 Augustinus – Schönheit, Farbe und Proportion 2.1.2.2 Pseudo-Dionysius Areopagita – Die Schönheit des Lichtes 2.1.2.3 Scholastische Schönheitslehren 2.1.2.4 Das Schöne als das Gute 2.2 Die Verhandlung des weiblichen Schönheitstopos im höfischen Roman 2.3 Kleidung und Farbe 2.4 Semantiken und Funktionen schöner Frauenkörper im höfischen Artus- und Tristanroman 2.4.1 Enite – Hartmanns von Aue Erec 2.4.2 Isolde – Gottfrieds von Straßburg Tristan 2.4.3 Florie – Wirnts von Grafenberg Wigalois 2.4.4 Amurfina – Heinrichs von dem Türlîn Diu Crône 2.5 Fazit 3. in einer varwe gar swarz: Spielarten (genuiner) Hässlichkeitsbeschreibungen und ihre Farben 3.1 Hässlichkeit und ihre Rechtfertigungen im Mittelalter 3.1.1 Zum mittelalterlichen Wortfeld von „hässlich“ 3.1.2 Philosophische und theologische Diskurse des Hässlichen in Spätantike und Mittelalter 3.1.3 Rechtfertigungs- und Bewältigungsstrategien des Hässlichen 3.1.3.1 Die deformitas Christi 3.1.3.2 Ursprungsmythen 3.2 Hässlichkeit und ihre farbigen Limitierungen in der höfischen Literatur 3.2.1 Körpermerkmale und die varwe des Hässlichen 3.2.1.1 Schwarze Haut als Hässlichkeitsattribut Ein Exkurs 3.3 Hässliche Körper im höfischen Artus- und Tristanroman: Eine exemplarische Analyse ihrer Semantiken und Funktionen 3.3.1 Hässlich im Sinne von nicht-höfisch 3.3.2 Funktionen des Hässlichen im Artusroman 3.3.3 Typologie des Hässlichen 3.3.4 Semantiken und Funktionen genuiner und irreversibler Hässlichkeit 3.3.4.1 Der Wilde Mann – Hartmanns von Aue Iwein 3.3.4.2 Wilde Frauen – Wirnts von Grafenberg Wigalois und Heinrichs von dem Türlîn Diu Crône 3.3.4.3 Der ackerkneht – Heinrichs von dem Türlîn Diu Crône 3.4 Fazit 4. missevar: Farbiges Verkennen und farbiger Selbstverlust: Beschreibungen entstellter Schönheit 4.1 Iwein – Hartmanns von Aue Iwein 4.2 Tristan – Gottfrieds von Straßburg Tristan 4.3 Rual – Gottfrieds von Straßburg Tristan 4.4 Fazit 5. der vremde helt: Farbe als Werkzeug – Täuschung, Tarnung und Verstellung 5.1 Tristrant – Eilharts von Oberg Tristrant 5.2 Lanzelet – Ulrichs von Zatzikhoven Lanzelet 5.3 Fazit 6. Resümee 7. Bibliographie 7.1 Primärquellen 7.2 Nachschlagewerke 7.3 Sekundärliteratur Danksagung